«Sole Sola» es muy grande

Una mujer, un ordenador y un mundo de muchos personajes a los que ella les da voz en el soliloquio continuo que es su vida. Setenta minutos de verborrea y retórica disparatada durante los que se cuenta más de lo que se dice y donde cada carcajada guarda tras de sí una mezcla de humor y patetismo que tiene tanto de realismo como de costumbrismo. Un texto que es un diamante en bruto y una oportunidad para la intérprete encargada de darle cuerpo y voz.

Los monólogos tienen un alto riesgo. La apuesta es única. Se juega todo a un único número, a una única ficha. No hay segundas oportunidades, ni un coprotagonista o una línea argumental paralela que pueda compensar una torpe actuación o una trama que no enganche. En el teatro hace falta un sólido trabajo previo –personaje con una personalidad y biografía definida y una ficción iniciada tiempo antes de comenzar sobre las tablas- y contar con un libreto bien estructurado y mejor articulado aún. Basta ver cinco minutos a Sole Sola en el escenario hablando con sus seguidores vía internet, con su madre al teléfono y en persona con su gato para darse uno cuenta de que lo que allí se está contando no son solo divertidas anécdotas de toda clase, sino una historia de gran calado.

El motivo de la atención prestada, de las reflexiones más o menos conscientes que hagamos y las muchas carcajadas soltadas, está en la soltura con que Carlos Crespo encadena frases y episodios en su creación, dando ritmo y haciendo ligero lo que, casi sin que nos demos cuenta, va ganando peso y profundidad a medida que avanza. Una absoluta fluidez con la que Sole nos relata mil y una andanzas de sus relaciones personales con una aparente extroversión tras la que se esconde la más profunda soledad. Incluso cuando rememora momentos en que ha estado físicamente junto a otros, estaba emocionalmente lejos de ellos. Para su madre y su abuela solo tiene cariño en la distancia, y el afecto que recibían su mejor amiga y su ex novio resultaban ser bilis amarga ahora que no los tiene delante.

Sole nos cuenta las menudencias de su presente y las grandes líneas de su pasado. Tristes unas, patéticas otras y anodinas las que más, pero tan auténticas como las que cualquiera de sus espectadores vivimos en nuestro día a día. De ahí que la gracia y el sarcasmo con que nos relata su vida nos hagan plantearnos no solo dónde está ella sino dónde colocamos nosotros nuestro maquillaje vital, si en el lado del positivismo o en el de la deliberada inconsciencia para no hacer frente a la sensación de fracaso.

Un sinfín de matices y finas pinceladas aplicadas con mucho tiento y precisión que requieren a una actriz muy hábil y capaz de superar el doble reto que tiene Sole Sola, no verse superada por un texto tan rico y ser capaz de materializar todas sus posibilidades. Úrsula Gutierrez realiza perfectamente el primero, para el segundo solo le hace falta un poco de calma, tomarse de cuando en cuando algún descanso. Breves respiros con los que dejar que repose lo que nos está contando y entonces su interpretación resultará tan grande como lo es el personaje y el texto de Sole Sola.

Sole Sola, en el Teatro Lara (Madrid).

“Kiki. El amor se hace” y se disfruta

Fresca, divertida, cachonda, espontánea, tan natural como lo son el sexo, la vida y las relaciones cuando las dejamos fluir libres de etiquetas, poses y prejuicios, bien hecha, bien contada, bien interpretada.

La doble entrega de las aventuras de Carmina demostró que Paco León tiene poco pudor y aún menos vergüenza, que los prejuicios son cosa ajena a él y que su propuesta es acercarse a la vida y a las personas tal cual somos. Dicho esto, si algo nos hizo venir al mundo, nos da ratos de satisfacción y alegría –cuando no de felicidad transitoria- y supone un continuo estímulo para superar cuanto obstáculo nos surja por el camino, eso es el sexo. Así que únase este tema como hilo conductor, la manera de ver el mundo del amigo León y lo que ha aprendido tras dos producciones tras la cámara y el resultado que obtenemos es una de las mejores comedias vistas en mucho tiempo.

La primera secuencia, con ese collage de imágenes uniendo el comportamiento sexual humano y el animal demuestra que dos de los aspectos muy cuidados de Kiki. El amor se hace son su montaje y su fotografía. Cada encuadre está en ese preciso punto en el que se sitúa al espectador dentro de la escena, pero con la suficiente prudencia como para ser un testigo invisible de cuanto esté ocurriendo. Cada plano muestra lo que es necesario, dejando todo el protagonismo a los hombres y mujeres que transitan por ellos, seres de carne y hueso entre los que destila una química que va más allá de sus coordenadas para desparramarse entre los espectadores que llenan la sala. Lo de Natalia de Molina y Alex García, o lo de Candela Peña y Luis Callejo son auténticos fuegos artificiales. Un magnetismo como el que se da entre Luis Bermejo y Mari Paz Sayago, o entre Alexandra Jiménez y David Mora incluso con pantalla de por medio. En definitiva, magia, un porque sí irracional, sin aparente lógica, pero es ver juntos a Belén Cuesta, Ana Katz y Paco León y todo funciona.

Un acierto notable es no contar una única historia sino hasta cinco independientes, sin cruzarse entre ellas, tan solo quedando unidas por compartir dimensión espacio-tiempo al final de la proyección. El guión que nos va llevando de unas a otras está estructurado para darnos una visión tan completa como panorámica de lo que es la intimidad y el papel que el sexo tiene tanto en su consecución como en su consolidación. Y este, ¿qué es? ¿En qué consiste? Aparentemente, cada una de las relaciones que vemos en pantalla tiene como ingrediente una filia sexual que podríamos considerar rara, extraña, poco o nada convencional. Adjetivos calificativos que se caen y se esfuman gracias al humor dialogado y gestual que llenan cada secuencia y que demuestran que en esta vida lo normal es lo que hagamos que sea normal, y que lo raro será aquello a lo que le neguemos luz y palabras, aunque seguirá siendo parte de nosotros.

Y lo que corona esta película de principio a fin, lo que la hace grande, entretenida y divertida es su gracia, el desparrame de ingenio y de finura para hacer alegre cada momento. Desde que nos levantamos hasta que nos acostamos cada acontecimiento tiene el potencial de una sonrisa, de una carcajada si es acompañado. Y si es con deleite físico, mejor aún. De ahí a hacer de un roce una emoción, de una caricia una sensación, de hacer el amor el goce de vivir, va solo el ponerle la voluntad, las ganas y el buen humor de Kiki.

Lúdico entretenimiento el de “El lenguaje de tus ojos”

Divertida puesta al día de un texto clásico con actores resueltos en una puesta en escena que consigue su objetivo, entretener y hacer sonreír a sus espectadores.

Un texto del siglo XVIII podría darnos pie a pensar que su representación va a estar plagada de giros lingüísticos que no entendemos, lo que unido a los ritmos del teatro clásico hacer que vayamos a ser testigos de una función lenta y con riesgo de provocarnos hastío. Pues si vamos a las Naves del Español con estas ideas saldremos comprobando que los prejuicios en muchas ocasiones solo dan lugar a que nos perdamos oportunidades de disfrutar y pasarlo muy bien.

Desconozco el libreto original de Pierre de Marivaux, publicado en 1724 bajo el título original de “El príncipe travestido”, pero está claro que el trabajo de actualización a la audiencia de hoy en día de Amelia Ochandiano está bien hecho. Despiertan sonrisas sus momentos “entre el podemos y el ganemos” o el real “lo siento mucho, me he equivocado, no volverá a ocurrir”, y a la par que huye de las pretensiones, tiene como mar de fondo para el público más sesudo una lectura política de la posible aceptación por parte de la Princesa de Barcelona de la propuesta matrimonial del Príncipe de Castilla.

A esta puesta a punto se le suma el protagonismo de la televisiva Cristina Castaño como la Princesa de Barcelona. Una actriz resuelta, con presencia y dotes para el vodevil muy bien aprovechadas en esta función. Características similares con las que definir el trabajo de Iker Lastra interpretando al militar Lelio, hombre de alto rango que se hace pasar por ser humilde para conocer la verdadera naturaleza de las personas que se encuentra a su paso. Tras ellos dos secundarios que  son los que resultan ser los que más brillan sobre el escenario, Itziar Atienza como Hortensia, la confidente de la princesa y mujer enamorada en correspondencia con Lelio (de quien está enamorada a su vez la princesa), y Juanjo Cucalón, el hombre de confianza de Lelio, rastrero, entregado y fácilmente vendido ante el mejor postor. Él precisamente cae víctima de los dos últimos personajes de la función, Federico (Juan Gea), el hombre de la corte de Barcelona dispuesto a ascender llevándose por delante a Lelio, y Luisita, una pizpireta y graciosa Mariola Fuentes, la doncella que está siempre ahí donde nadie la espera enterándose de todo y ofreciendo su amor como mercancía.

Entre todos estos enredos transcurre “El lenguaje de tus ojos”. Personajes que entran y salen de escena sin parar, diálogos con doble sentido, gestualizaciones con un punto de exageración, un decorado lleno de cornamentas, momentos de coreografía y juegos escenográficos varios con música de por medio,…, elementos varios que provocan risas, y hasta alguna carcajada, más o menos continuas entre la platea de espectadores que al finalizar la función abandonan la sala con cara de satisfacción.

“El lenguaje de tus ojos o el príncipe travestido”, hasta el 22 de marzo en las Naves del Español (Madrid).