“Museums and the public sphere” de Jennifer Barrett

¿Qué lugar ocupan los museos en nuestro modelo de sociedad? ¿Qué esperamos de ellos? ¿Cómo ha sido el proceso hasta llegar a este estatus? ¿Hacia dónde evolucionarán o deberían hacerlo?

Solemos situar el principio de los museos en la segunda mitad del s. XVIII, cuando en algunos países las colecciones reales pasan de las residencias palaciegas a edificios en las que pueden ser visitadas y conocidas por los súbditos de sus titulares. Un inicio al que sigue el capítulo de la Revolución Francesa y el ascenso de la burguesía que esta supuso, exigiendo que lo que hasta entonces habían sido privilegios restringidos a las élites pasen a ser derechos universales. Este acontecimiento marca el surgimiento de la esfera pública, unas coordenadas en las que, al margen de los espacios oficiales, la población comenta, discute y propone lo que le inquieta y le interesa.

Según el pensador o historiador al que se recurra, esto ocurría en lugares más o menos definidos, siendo objeto de debate entre ellos el papel que los museos (y por extensión, su propuesta de contenidos) tenían tanto como marco como influenciador de la conversación (unos les niegan dicho papel por el carácter subjetivo de lo que tratan, mientras que otros los destacan por su carácter de foro y de referencia). Cuestión en la que hay que tener en cuenta que la mayoría de los que siguen surgiendo a lo largo del s. XIX son de titularidad estatal, y como tal, instrumentos de los gobiernos a su cargo para hacer llegar a sus ciudadanos el mensaje que tuvieran como objetivo. He ahí el dominio colonialista del British Museum o la grandeur de la France en el Louvre.

Pero a medida que avanzó el siglo XX y en el mundo occidental nos vimos inmersos en la práctica de la democracia, de la crítica social y del análisis político, ha quedado patente que los museos tienen mucho que decir, proponer y escuchar al respecto. Ya no pueden ser lugares en los que los procesos de comunicación sean unidireccionales, en los que sus visitantes sean personas ajenas que van a escuchar, a aprender y a ser aleccionadas. Los roles han cambiado y quienes acuden a ellos son también usuarios que buscan acceder a realidades que les inspiren y les hagan conocer, y con las que, incluso, interactuar aportando sus conocimientos y experiencias. Algo a tener en cuenta, sobre todo, cuando se habla de minorías culturales que hasta muy recientemente han sido ignoradas por la tabula rasa aplicada por los discursos oficiales, afirmación que se puede hacer extensiva tanto a las administraciones públicas como a los medios de comunicación en el ámbito de la gestión cultural.

Las piezas expuestas siguen teniendo un papel fundamental en su discurso y en su propuesta, pero ya no son elementos que adorar o que sacralizar, sino que son la vía por la que conocer coordenadas de pensamiento alejadas (temporal, geográfica o conceptualmente) de las actuales. Sobre todo teniendo en cuenta que -por los avances tecnológicos, económicos y sociales que han desembocado en la globalización- ya no vivimos en unos parámetros estancos, sino en continua relación con otros por los que dejarse influir o de los que distanciarse y diferenciarse. Esto hace que aspectos como la museografía o la capacitación y formación de los profesionales de los museos sean fundamentales, aspectos a los que prestar tanta atención como a la rendición de cuentas económicas y a la imagen de marca para lograr una gestión acorde con el papel que los museos han de tener para ser un agente activo en el desarrollo sostenible de nuestra sociedad.

Museums and the public sphere, Jennifer Barrett, 2011, Wiley-Blackwell.

#AskACurator 2016, los museos responden

Por un día las personas que han ejercido de portavoces de los museos no han sido sus directores o sus departamentos de comunicación (cuando los tienen), sino sus conservadores, aquellos encargados de la gestión directa de las colecciones, tanto de su mantenimiento como de su crecimiento. Aprovechando la oportunidad, este fue el diálogo mantenido el pasado miércoles 14 de septiembre, a través de Twitter, con grandes y pequeños museos, con instituciones nacionales y de fuera de nuestras fronteras.

Formación de la colección

@MuseuNac_Cat ¿Cuáles son las vías de entrada más habituales de nuevas obras en vuestra colección? Actualmente depósitos y algunas donaciones. ¿De particulares, empresas, instituciones,…? En su mayor parte de instituciones y particulares.

@rijksmuseum How do you get sure the works you’re offered to extend your collection are originals? We always inspect the objects closely in person, and sometimes even do technical research before an acquisition.

@cacmalaga Para la adquisición de nueva obra, ¿compráis o también encargáis a modo de mecenas? Las obras nuevas son adquiridas directamente a galerías o artistas que no están representados por alguna de ellas.

@museodealtamira Vuestra colección es «limitada» desde el punto de vista material, ¿cómo la hacéis crecer/evolucionar? Seguimos ingresando material arqueológico de la propia #cuevadeAltamira y trabajamos en ampliar colección documental.

@BNE_museo ¿Cuál es el rimo de ampliación anual de vuestros fondos? ¿De qué epoca/formatos/… os llegan más? Nuestra colección es bastante heterogénea y crece con lentitud. Se trata de herramientas, máquinas… normalmente de ss XIX-XXI. También recogemos objetos antiguamente de uso cotidiano en @BNE_biblioteca, desde carnés a sellos u objetos personales de dres.

@CaixaForum ¿Qué criterios seguís para que vuestra colección propia sea única/diferenciada de otras? Os lo contamos en las Jornadas del 30 aniversario de la colección que se celebraran el 14-15 de octubre en #CaixaForumBCN

@marqalicante ¿Cómo actuáis si os ofrecen una pieza fuera del ámbito geográfico que cubre vuestra colección? Lo adecuado sería depositarla en el museo de la localidad, comarca o región correspondiente y averiguar su origen. ¿Se os han dado casos así? ¿Cómo se resolvieron? Se informa al donante de que toda pieza debe tener una procedencia clara y no haberse obtenido de manera ilícita.

@CnatalPicasso ¿Tenéis detectadas piezas de otros (particulares, instituciones,…) que os gustaría añadir a vuestra expo? Sí, estamos en constante búsqueda para aumentar el catálogo de obras a disposición de malagueños y visitantes.

@NationalGallery Do you make public in some way those artworks you’d like to become part of your collection? There are many pictures we’d like in collection. We try to borrow the most interesting of these as long term loans.

@MRomanticismo ¿Cuáles son las piezas de vuestra colección q para vuestra sorpresa más impacto generan en vuestros visitantes? Sin duda, este retrete que perteneció a Fernando VII, depósito del @museodelprado

La colección original

@MuseoCerralbo ¿Tenéis detectadas piezas que en su día fueran de la familia Cerralbo y ahora estén en otras colecciones/museos? Pues sí, el Marqués donó piezas al @MRomanticismo cuando estaba en fase de producción… Dos Alenzas muy bellos 🙂 Otra cosa fue el resultado de sus excavaciones, que pasó al @MANArqueologico y al @MNCNcomunica

Gestión de la colección

@museo_bilbao ¿Qué % de vuestros fondos están expuestos? ¿Bajo qué criterios se rotan o no se ha llegado a mostrar una parte? Habitualmente, sobre un 5%; bajo criterios de calidad y conservación. La obra sobre papel, por ejemplo, raramente.

@gva_IVAM ¿Cómo actualizáis vuestros objetivos expositivos? ¿Con qué frecuencia? ¿Q cargos/perfiles profesionales intervienen? El director del IVAM presentó un programa expositivo para seis años con el que ganó el concurso para dirigir el @gva_IVAM

@MuseoAlmeria ¿Cuántas personas formáis el equipo de conservación/mantenimiento? ¿Cómo os seguís formando? Nuestras compañeras @evajime_j y @lolipcuatro son el alma de restauración. Se les unen los compañeros de conservación e investigación ¡Cualquier vía es buena para seguir formándonos, las RRSS también!

Préstamos

@vangoghmuseum Which are your requirements to lend one of your artworks to another museum? The work must be fit to travel & most important: security measures during transport & exhibition must be in order.

@MuseoSorolla ¿Qué instituciones son las que recurren más a vosotros pidiendo obras para expos y ayuda para investigación? Colaboramos activamente con las instituciones de la Comunidad Valenciana, también con @FundlaCaixa

@MuseodeZaragoza ¿Qué piezas de vuestra Colección son las más demandadas por otros museos? ¿Cuáles las que no prestáis? El «Vanitas» de Antonio de Pereda al que llamamos el cuadro viajero porque cada vez que regresa lo vuelven a pedir. También nos piden mucho obras de Goya, el año pasado viajaron 4 cuadros a la National Gallery de Londres. No prestamos piezas que no están en condiciones de viajar. Por suerte no hemos tenido que denegar a nadie un préstamo en los últimos tiempos. Hubo un caso curioso de un museo que nos solicitó un pieza de nuestra exposición permanente para la suya, tuvimos que denegársela ya que la pieza está expuesta aquí de forma permanente y no tenía sentido.

Cuestiones legales

@MuseoAlhambra ¿Cómo actuáis si detectáis una pieza que en su día formó parte de la Alhambra en manos privadas (legalmente)? Hay muchas piezas de la Alhambra en colecciones públicas y privadas. Se tienen presentes para préstamo/exposición. Si salen a subasta se evalúa su compra. Una de las últimas adquiridas: http://www.alhambra-patronato.es/elblogdelmuseo/index.php/caja-taracea/ …

Colaboración con otras instituciones

@CVersailles How do you collaborate with those palaces/places that were built following your architectural&decoration standard? We share skills and we try to develop «good practices». We collaborate all the time with Palaces in Europe thanks to an association called Arre: http://www.europeanroyalresidences.eu/en/arre

@museocasalis ¿Cuáles son las instituciones de referencia en las que os fijáis a la hora de hacer benchmarking? En número de visitantes, otros centros culturales salmantinos como #Ieronimus, @usal, Clerecía, @MuseoAutomocion. En lo que se refiere a programación de #expos y actividades, centros y #museos similares a Lis a nivel nacional. Por distintos motivos y todos buenos, algunos de nuestros referentes son @CasaBatlloGaudi @MRomanticismo @MuseoCerralbo y más.

Exposiciones temporales

@CA2M_Madrid ¿Cómo se deciden las exposiciones que formarán parte de vuestra programación? ¿Qué personas/roles participan? Las exposiciones las decide la dirección del centro, aunque por supuesto estamos abiertos a propuestas.

@FBancoSantander ¿Cuáles son los criterios que determinan las exposiciones que traéis a vuestra sala en Boadilla? Suelen ser expos de colecciones privadas de arte contemporáneo de otros países que destaquen por su calidad. ¿Y cómo llegan a vuestro conocimiento? ¿Os son ofrecidas? ¿Las buscáis? ¿Las conocéis y las pedís? Nuestro equipo conoce bien el sector, visita ferias donde encuentra a coleccionistas, lee noticias, al final es un acuerdo entre los coleccionistas y nosotros: ambas partes tenemos que disfrutar del proyecto.

@musacmuseo ¿Cuáles son los requisitos que han de cumplir las exposiciones temporales que estáis diseñando ahora mismo? Que tengan sentido y aporten valor en relación a la misión del museo y los parámetros de la colección http://musac.es/#museo/mision/ 

@MACBA_Barcelona Las exposiciones temporales de producción propia, ¿cómo surgen? ¿Quién las propone o encarga? Las propuestas vienen desde dirección y el equipo curatorial del museo.

@Museo_Lazaro ¿Cómo es el proceso de selección de los artistas/colecciones contemporáneas de los que hacéis expos temporales? Las oportunidades son pocas y apostamos por las que nos parecen más interesantes.

@museothyssen Ahora mismo, ¿cuántas exposiciones temporales futuras tenéis ya cerradas y cuántas en proyecto/conversaciones? Están cerradas todas las de 2017, para años posteriores hay un calendario provisional pero puede haber variaciones.

@museodelprado ¿Cuánto es el tiempo/número de personas medio para las exposiciones temporales de producción propia? Para una exposición como la del Bosco, unos tres años y cerca de 100 personas.

Otros aspectos: patronato, programa educativo,…

@caac_sevilla ¿Qué papel cumple vuestro Patronato en el diseño y desarrollo de vuestro calendario de exposiciones? No contamos con la figura del patronato sino con comisión técnica con las siguientes funciones http://juntadeandalucia.es/organismos/cultura/consejeria/organos-colegiados/60605.html … ¿Quiénes son ahora mismo los «9 Vocales de libre designación, nombrados por el titular de la Consejería de Cultura»? F. Jarauta, V. Pérez Escolano, José Guirao, Luis López, Mª D. Jiménez-Blanco, Natalia Bravo, J.B. Díaz-Urmeneta, Berta Sichel.

@MANArqueologico ¿Qué programas de digitalización tenéis en marcha? ¿Técnicas y desarrollos 3D para fines pedagógicos? No te pierdas este trabajo: http://buff.ly/2cqDsFx  Y muy atento, este mes anunciaremos un gran proyecto de digitalización 3D.

@MBellasArtesAs Recientemente habéis ampliado vuestras instalaciones, ¿qué nuevos objetivos os supone este crecimiento? La Ampliación permite abrirnos al centro de #Oviedo y con ello a la ciudad. Obj. principal: ofrecer + y con calidad al público.

@thyssenmalaga ¿Qué artistas/movimientos consideráis que son las fortalezas de vuestro museo? ¿Y aquellos en los que crecer? La sección de la Colección que presenta nombres más conocidos para el gran público es Fin de Siglo: http://carmenthyssenmalaga.org/recorrido/fin-de-siglo … Entre ellos Joaquín Sorolla, Darío de Regoyos, Aureliano de Beruete, Gutiérrez Solana, Julio Romero de Torres y Ramón Casas. En las dos secciones en las que se presenta el siglo XIX también hay nombres de referencia: Fortuny, Madrazo, Carlos de Haes. Este conjunto de obras nos permite organizar cursos de especialización para conocer mejor a estos autores y su época. No sólo cursos, sino también exposiciones, actividades, visitas, recorridos..Dirigidas y organizadas para todo tipo de públicos.

Esto fue lo que dio de sí la jornada del pasado 14 de septiembre, ahora ya solo queda en pensar las cuestiones a preguntar en la próxima edición de #AskACurator.

 

Dialogando con los museos, recordando #AskACurator

Esta próxima semana (24 a 30 de marzo) a través de twitter museos de varios países promoverán la iniciativa #MuseumWeek, una etiqueta bajo la que promover el diálogo directo entre las instituciones museísticas y sus públicos.  Una manera de facilitarnos a los usuarios/visitantes plantear nuestras peticiones y curiosidades, y de que los museos se abran al diálogo más allá de la estricta prestación de servicios cuando les visitamos. Seguro que #MuseumWeek dará mucho de sí gracias a la participación de muchas entidades de renombre de España, Reino Unido, Francia e Italia. Algunas como el Museo Reina Sofía han anunciado incluso las propuestas de diálogo establecidas para cada día de la semana.

Meses atrás, el 18 de septiembre exactamente, #AskACurator fue la etiqueta bajo la que entidades museísticas relacionadas con el arte, la historia y la ciencia se abrieron (aún más, ya que todas las participantes tienen canales de twitter más o menos activos) al diálogo con nosotros. A continuación las preguntas que dirigí y las respuestas que recibí.

¿Cómo escucháis a la calle (en conjunto, no solo visitantes)? ¿Qué medios tenéis para reflejar la cultura contemporánea?

@cececebe A través de la recepción de proyectos, el comisariado y el trabajo con colectivos y expertos, intentamos programar actividades y proyectos para reflexionar sobre problemáticas actuales.

¿Qué aporta un museo fuera/lejos del «circuito» al conjunto global de la cultura tan centralizado en q vivimos?

@musacmuseo En el presente no se puede explicar lo local fuera de procesos globales, ni utilizar la tipificada relación centro-periferia como en el pasado. Es una pregunta compleja. Toda aportación funciona en variados niveles y opera a lo largo del tiempo.

How do you live/manage the «championship» of being considered (today) one of the top worldwide museums?

@NationalGallery We don’t see it as a ‘championship’. We have a fantastic collection of which we’re very proud & aim to make each visit memorable

¿Qué retos os supone ser un museo tan focalizado en una figura única y no estar localizados en una gran ciudad?

@MuseodelGreco ¡Un reto apasionante porque es acercar el mundo Greco a todos los públicos posibles! ¡En el 2014 te esperamos!

You’re dedicated to «modern» art. Doesn’t present art that modernity becoming «old» meaning it as «classical»?

@centrepompidou Our collections are also dedicated to contemporary art. Modern art got older but can’t yet be described as classic

¿Qué marca la diferencia entre un documento obra de arte de uno fuente bibliográfica/de consulta?

@museodelprado Una obra de arte tiene, además de su valor estético, un valor como documento de la época en que se realizónos transmite aspectos materiales (indumentaria, arquitectura…) e inmateriales (interpretación del mundo). Una fuente bibliográfica o documental recoge toda la info q el tiempo ha ido acumulando sobre la obra de arte.

Vivimos en un mundo visual, ¿cómo se vive ese reto en una institución dedicada «a los libros»?

@BNE_museo No sólo nos dedicamos a los libros, algunos muy visuales, pero es cierto que las expos de libros son «difíciles».

¿Cómo se detectan nuevas piezas q puedan ser de interés para ampliar la colección del museo?

@museocasalis Gracias al ofrecimiento de algunos donantes, a través de ferias de arte, subastas y publicaciones especializadas.

¿Cómo se gestiona el concepto pieza única/original (negativo/archivo digital) en una colección de fotografía?

@mapfreFcultura La fotografía es obra única aunque haya varias copias. Cada impresión es distinta y única. Es propio del medio. Carlos Gollonet

¿Qué compromisos/contraprestaciones se piden entre museos a la hora de prestarse obras para exposiciones temporales?

@museothyssen Procuramos colaborar todos en nuestros diferentes proyectos

Y estas fueron las preguntas que no recibieron respuesta de sus destinatarios.

@britishmuseum How do you manage being «British» with a having a global audience (people visiting from all over the world)?

@Tate What supposes for your management to be considered a museum reference? Is that 1 of your goals? And to keep being it?

@MuseoCerralbo ¿Cómo fideliza a su público un museo con una colección permanente y con un espacio tan concreto como el suyo?

@museoreinasofia ¿Cómo se sigue trabajando la «modernidad» de décadas atrás (ya convertida en «clasicismo») con la de hoy?

En total diez entidades respondieron, espero que con las otras cuatro llegue a entablar conversación durante la #MuseumWeek a partir de este lunes.

(imagen tomada de blogmuseupicassobcn.org)